Künstler*innen beim Immenklang Festival ’26
Karolin Spegg (*1995) studierte Cello bei Jean-Guihen Queyras und Elena Cheah sowie seit 2023 Barockcello bei Lea Rahel Bader. Sie widmet sich besonders Kammermusik und Kammerorchester, u. a. als Mitglied des Elaia Quartetts, das zahlreiche Preise gewann und bei Festivals wie dem PODIUM Festival Esslingen und dem Schleswig-Holstein Musikfestival gastierte. Ihre Orchesterlaufbahn umfasst Engagements bei der Jungen Deutschen Philharmonie, Praktika beim SWR Symphonieorchester Stuttgart sowie solistische Auftritte mit der Klassischen Philharmonie Bonn, dem TONALi Orchester und dem Folkwang Kammerorchester. Zudem konzertiert sie zunehmend in der historischen Aufführungspraxis.
Nevena Tochev studierte Violine an der Hochschule der Künste Bern, am Mozarteum Salzburg und an der Musikhochschule Luzern. Sie ist leidenschaftliche Kammermusikerin, Gründerin des NERIDA Quartetts und Mitglied des Streichtrios TriOlogie, mit denen sie mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben gewann. Von 2019 bis 2022 war sie Akademistin und Stimmführerin der 2. Geigen in der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein und ist aktuell Mitglied und alternierende Konzertmeisterin des Berner Ensembles arte frizzante. Derzeit absolviert sie ein Masterstudium in Pädagogik an der Hochschule der Künste Bern.
Saskia Niehl (*1996) ist Geigerin und begeisterte Kammermusikerin. Seit 2018 ist sie Mitglied des vielfach ausgezeichneten NERIDA Quartetts, mit dem sie regelmäßig in ganz Europa konzertiert, sowie seit 2025 des Avin-Trios, das in dieser Saison eine Konzertförderung des Deutschen Musikrats erhält. Als Solistin war sie u. a. Finalistin des Deutschen Musikwettbewerbs 2022 und trat mit Orchestern wie dem Kölner Kammerorchester und der Norddeutschen Philharmonie Rostock auf. Sie absolvierte 2025 ihr Studium in der Soloklasse an der Hochschule für Musik Hannover und ist seitdem Mitglied der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Eva Schall studierte Violine an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar sowie an der Musikhochschule Freiburg, wo sie auch das Konzertexamen absolvierte. Sie konzertierte solistisch sowie kammermusikalisch u. a. beim Beethovenfest Bonn, im Konzerthaus Berlin und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Als Orchestermusikerin war sie stellvertretende Stimmführerin der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und gastiert bei renommierten Orchestern. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Stimmführerin der zweiten Geigen im Philharmonischen Orchester Freiburg und engagiert sich in eigenen Konzertformaten sowie in enger kammermusikalischer Zusammenarbeit mit ihrem Bruder Jakob Schall.
Gustavo Vergara Aravena, in Chile geboren, studierte Violine in Chile sowie an der Musikhochschule Frankfurt und der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er wurde u. a. mit dem Victor-Tevah-Preis des Nationalen Symphonieorchesters Chiles ausgezeichnet und konzertierte als Solist mit zahlreichen Orchestern in Südamerika und Europa. Vergara arbeitete mit renommierten Ensembles und Dirigent:innen wie dem Balthasar Neumann Orchester und Thomas Hengelbrock, ist in der zeitgenössischen Musik aktiv und wirkt an zahlreichen Uraufführungen mit. Derzeit ist er Mitglied der Badischen Staatskapelle Karlsruhe.
Jakob Schall (*1989) ist Cellist und studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg sowie an der Musikhochschule Freiburg u. a. bei Bernhard Gmelin und Jean-Guihen Queyras. Als Akademist des NDR Elbphilharmonie Orchesters arbeitete er mit Künstler:innen wie Thomas Hengelbrock, Patricia Kopatchinskaja und Lisa Batiashvili. Er konzertiert als freischaffender Musiker mit Ensembles wie dem Frielinghaus Ensemble oder arte frizzante und bei Festivals wie dem PODIUM Festival Esslingen. Neben seiner intensiven kammermusikalischen Tätigkeit ist er Gründer des Immenklang Festivals und realisiert spartenübergreifende Konzertformate.
Pietro Montemagni (*1996, Florenz) studierte Violine an der Musikschule von Fiesole und Viola am Konservatorium „Bruno Maderna“ in Cesena sowie bei Alan Kovacs in Madrid und Patrick Jüdt in Bern. Er war Bratschist des Nerida Quartetts, mit dem er mehrere Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben gewann, u. a. den Förderpreis beim Boris-Pergamenschikow-Wettbewerb und den Schweizer Kammermusikwettbewerb «Orpheus». Montemagni konzertiert als Kammer- und Orchestermusiker mit Ensembles wie dem Frielinghaus Ensemble, dem ORT – Orchestra della Toscana und der Basel Sinfonietta und trat u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, dem Sendesaal Bremen und der Tonhalle Zürich auf.
Anna Stelzner ist freischaffende Kontrabassistin in Freiburg und vielseitig in klassischer Musik, Kammermusik, Jazz und Soloprojekten tätig. Sie konzentriert sich besonders auf zeitgenössische Musik, freie Improvisation und interdisziplinäre Konzertformate, u. a. mit dem von ihr gegründeten, preisgekrönten eineArtEnsemble und dem jährlich stattfindenden eineArtFestival. Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Hermann Haake Stiftung und der Orchesterstiftung #MusikerZukunft und engagiert sich pädagogisch im Unterricht, in Workshops sowie als Gründungsmitglied der Pädagogischen Arbeitsgemeinschaft Kontrabass Deutschland e. V.
Christiane Haag (*1969) studierte Kunst und Kulturgestaltung an der Freien Hochschule Metzingen und der Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Hall. Sie arbeitet konzeptuell mit Druckgrafik, Zeichnung, Malerei, Collage, Objektkunst, Video, Installation und Performance. Seit 2001 zeigt sie ihre Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, der Schweiz, den USA, UK und Dänemark und erhielt Förderungen durch Soroptimist, das Land Baden-Württemberg sowie öffentliche Ankäufe. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie kuratorisch aktiv, u. a. für das UAMO Festival in London/München, und Mitglied bei GEDOK Stuttgart und der Zeichner:innen-Initiative Linienscharen.
Jasper Seibert wurde in Bremen geboren und studierte Schulmusik und Physik in Freiburg im Breisgau und Helsinki, sowie elektroakustische Komposition bei Maximillian Marcoll in Weimar. Seit dem Sommersemester 2025 studiert er einen Master in Instrumentalkomposition bei Luxa M. Schüttler in Stuttgart. Seine Arbeiten umfassen Ensemblestücke, experimentelle Elektronik und Installationen. Sie wurden u.a. im Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und auf der Ars Electronica (Linz) gezeigt. Er ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und in der Saison 2025/26 Kompositionsakademist beim SWR Vokalensemble.
Eric Domenech (*1991) ist ein deutsch-französischer Komponist, dessen Werke international aufgeführt werden. Seine sinfonischen und kammermusikalischen Arbeiten entstehen in Zusammenarbeit mit renommierten Dirigentinnen, Ensembles und Solistinnen; ein besonderer Fokus liegt auf der Arbeit mit Orchester. Er wurde u.a. als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes und durch das Deutschlandstipendium gefördert und war 2019 im Rahmen der Beethoven-Festspiele Composer in Residence am Beethoven-Haus Bonn.
Lisa Klotz studierte Violine an der Hochschule für Musik Karlsruhe sowie Bratsche an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart und erhielt weitere künstlerische Impulse u. a. von Mitgliedern des Alban Berg und des Melos Quartetts. Sie war Mitglied des European Union Youth Orchestra und Akademistin an der Bayerischen Staatsoper München, wo sie mit Dirigenten wie Kirill Petrenko und Zubin Mehta arbeitete. Nach einem Engagement als stellvertretende Solobratschistin am Saarländischen Staatstheater ist sie seit 2018 Solobratschistin am Staatstheater Nürnberg.
Jakob Jautz studierte zeitgenössischen Zirkus an der Hochschule „Fontys ACAPA-Academy for Circus and Performance Art“ in den Niederlanden. Anschließend erweiterte er sein künstlerisches Repertoire durch eine Ausbildung am „SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance“, die er 2018 mit einem Major in Tanz und Choreografie abschloss. Neben der Entwicklung seiner eigenen Stücke, arbeitet er mit Jan Lauwers Needcompany (BE), Groupe Nuite (FR), Yuri Korec & Co (SK), Katja Büchtemann (DE), Eva Preickova (SK) Julia Schwarzbach (AT) sowie Milla Koistinen (FI).
In den letzten Jahren fokussierte er sich mehr und mehr auf die Arbeit in und mit Wäldern. So entstand 2022 traces, a performativ walk in and with a forest, welches seitdem europaweit gezeigt wird und für Perform Europe ausgewählt wurde.
Hendrik Van Maele begann im Alter von vier Jahren mit der Zirkusausbildung und schloss 2017 sein Studium an der ACaPA Academy for Circus and Performing Arts mit Schwerpunkt Partnerakrobatik ab. Er gründete das Kollektiv
Familiar Faces, das mit Werken wie Surface und in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Alexander Vantournhout und Floor van Leeuwen Aufsehen erregte. Seit 2021 ist er als Solokünstler aktiv, erhielt ein Stipendium vom Zirkusproduktionshaus TENT und entwickelt eigene Soloperformances, darunter die Reihe
Crude Articulations of My Self, die Zirkus, Tanz und Text verbindet.
Gustav Stoll, in Stuttgart geboren, erhielt seine musikalische Ausbildung u. a. beim Knabenchor collegium iuvenum Stuttgart. Er studiert seit 2023 evangelische Kirchenmusik an der Hochschule für Kirchenmusik Tübingen mit Schwerpunkten Orgel, Improvisation und Chorleitung und sammelt weitere Impulse durch Meisterkurse sowie seine Tätigkeit als Sänger. Neben Engagements als Bass, u. a. im Bundesjugendchor, ist er seit April 2024 Leiter der Andreaskantorei Stuttgart-Obertürkheim.
